Teresa Imbriani e «Gli altri» la fotografia come viaggio nell’identità e nella memoria

Di Pietro Fabris

Teresa Imbriani non ama definirsi fotografa. Eppure, porta sempre con sé la macchina fotografica, a tracolla, come una compagna di viaggio con cui attraversare le strade, esplorare i quartieri popolari e lasciarsi sorprendere dal mondo. Il suo è uno sguardo curioso, libero da schemi e preconcetti, che raccoglie immagini, riflessi e frammenti di quotidianità per restituirli attraverso una rielaborazione creativa, caratterizzata dalla spontaneità e dalla meraviglia simili allo sguardo infantile. La sua ricerca prende forma nei luoghi meno esposti: vicoli, cortili, finestre, volti, animali, paesaggi e dettagli apparentemente marginali. Guardare dal basso, dalla dimensione popolare e periferica della vita urbana, significa sottrarsi alla tentazione di trasformare il quartiere in una semplice vetrina. Questi spazi diventano, piuttosto, territori da esplorare, dimensioni sospese nelle quali immergersi per ritrovare qualcosa di autentico. È un pianeta quotidiano, fatto di presenze, gesti ordinari, pose e giochi di luce che si rincorrono davanti al suo obiettivo. La Imbriani non si limita a registrare ciò che vede, lascia che le immagini sedimentino dentro di sé, suscitando il desiderio di intervenire, manipolare e ricomporre. Il gesto creativo si manifesta anche nella riorganizzazione dei pixel, nella trasformazione dello scatto in una nuova composizione visiva. La fotografia diventa così materia da interpretare, un campo aperto nel quale realtà e immaginazione si incontrano per dare forma a un universo sospeso tra cielo e terra. Il progetto fotografico di Teresa Imbriani ruota intorno a una riflessione sul rapporto tra identità e alterità. L’altro non è una presenza estranea da cui difendersi, né una figura da osservare con distacco, ma una possibilità di riconoscimento, uno specchio nel quale ritrovare qualcosa di sé. Come un’apparente turista, l’artista attraversa luoghi e situazioni con uno sguardo libero, capace di cogliere le contraddizioni dell’esperienza umana. Osserva gli egoismi disseminati lungo i sentieri dell’inganno culturale e ne registra le manifestazioni, cercando nelle immagini le tracce di una possibile armonia. Le sue composizioni sembrano inseguire una sorta di sezione aurea delle relazioni, un equilibrio silenzioso che emerge dai confronti tra il noi e gli altri. La sua visione ci invita, suggerisce che la comprensione reciproca possa nascere dalla ricerca dei punti di contatto piuttosto che dalla sottolineatura delle differenze. La folla smette di essere una distesa anonima di granelli di sabbia e diventa un luogo di osservazione e conoscenza. La pluralità delle esistenze si trasforma in occasione per riconoscere un’appartenenza comune, un principio di fraternità capace di contrastare ogni forma di isolamento ed egoismo straripante. Teresa Imbriani coglie stati d’animo, luoghi del quotidiano periferici alla coscienza e frammenti di vita destinati spesso a sfuggire alla percezione ordinaria. Le sue istantanee trattengono qualcosa che sembra sul punto di scomparire come una presenza fugace, un gesto, un’espressione, una situazione che appartiene contemporaneamente al presente e al ricordo. La sua sensibilità richiama, per alcuni aspetti, le esperienze di Luigi Ghirri e Mario Cresci, autori che hanno saputo rendere visibile ciò che normalmente rimane ai margini dello sguardo e della rappresentazione sociale. Come loro, l’Imbriani intraprende un viaggio nella realtà quotidiana, senza inseguire necessariamente l’eccezionalità, ma lasciandosi guidare dalle suggestioni che affiorano nei luoghi e nelle persone. Il suo sguardo fa intuire quegli «altri» che ci mancano, che hanno attraversato la nostra infanzia e continuano ad abitare la memoria. Le fotografie diventano tracce di presenze in dissolvenza, nelle quali riaffiorano frammenti di un’identità collettiva, attraverso solitudini, solipsismi e malinconie nostalgiche. L’incontro con l’altro diventa allora un tentativo di mettere a fuoco l’infinito, pur nella consapevolezza dell’impossibilità di contenerlo interamente dentro un’inquadratura. Fotografare significa avvicinarsi, riconoscere, condividere. È un esercizio di accoglienza consapevole, attraverso il quale si riscoprono anche i punti della propria costellazione interiore. In questa prospettiva, il bisogno di esserci assume il valore di un percorso di consapevolezza e illuminazione etica. La ricerca di Imbriani non si esaurisce nella fotografia di strada. Il suo interesse si estende ai soggetti umani e animali, agli scorci urbani, ai paesaggi e ai dettagli, che vengono associati, selezionati e talvolta rielaborati attraverso la lente del suo umore e del suo stato d’animo. L’immagine non è mai soltanto una testimonianza oggettiva, ma il risultato di un incontro tra ciò che si presenta davanti all’obiettivo e la sensibilità di chi osserva. La realtà viene filtrata e trasformata in una composizione che conserva la spontaneità dello scatto originario, acquisendo una nuova dimensione narrativa. A completare questo universo visivo intervengono alcune frasi che sembrano frammenti di un diario esistenziale: «Gli altri esistono anche quando non ci pensano». «Certi altri hanno il pudore dei sentimenti». «Certi altri poi diventano grandi». «Certi altri mancano». «Altri dicono di altri». Sono annotazioni brevi, attraversate da una sottile ironia e da una malinconia discreta. La ripetizione dell’espressione «certi altri» apre una sequenza di possibilità, evocando percorsi individuali, incontri mancati e sentimenti inespressi. Tutto sembra rimanere sospeso in un limbo, accompagnato da tre puntini di sospensione che diventano una cifra narrativa. Non chiudono il discorso, ma lo lasciano aperto, suggerendo che ogni immagine custodisca qualcosa di non detto e che ogni persona nasconda una parte invisibile della propria storia. Uno degli aspetti più interessanti del lavoro di Teresa Imbriani è la capacità di rappresentare il vuoto. Non necessariamente quello fisico, ma una condizione esistenziale che attraversa le esperienze umane e nella quale ciascuno si trova, consapevolmente o meno, a vivere. Questa dimensione non viene denunciata né caricata di drammaticità. È accolta come un dato di fatto, una condizione che non abbiamo scelto, ma che inevitabilmente accompagna il nostro percorso. Le immagini interrogano così la fragilità dell’essere umano, la solitudine, il bisogno di relazione e la difficoltà di trovare un posto riconoscibile nel mondo. È proprio qui che il progetto si allontana dalla fotografia puramente documentaria e dalla denuncia sociale. Non emerge una precisa intenzione militante, quanto piuttosto il desiderio di interrogare il significato della presenza umana e delle relazioni. La fotocamera diventa uno strumento di ricerca interiore, capace di trasformare la quotidianità in un’esperienza di riflessione. Il lavoro di Teresa Imbriani si configura come un viaggio esistenziale condotto attraverso la spontaneità di un’anima nomade, sempre pronta a lasciarsi sorprendere da ciò che incontra. Le sue fotografie sono atmosfere evocate, frammenti di realtà che si trasformano in considerazioni visive, senza pretendere di offrire risposte definitive. Mentre alcuni altri «da piccoli già sapevano, baciavano, giocavano, si divertivano», il suo spirito rimane inquieto, alimentato da una curiosità che non si esaurisce e dal desiderio di scoprire nuove connessioni tra le persone e le cose. Ogni scatto diventa una possibilità narrativa, ogni rielaborazione un tentativo di restituire alla realtà una dimensione ulteriore. Gli altri non sono semplicemente soggetti da fotografare, ma presenze necessarie per interrogare il proprio rapporto con il mondo. La fotografia di Teresa Imbriani ci ricorda che osservare significa anche imparare a guardarsi dentro. Forse proprio nell’incontro con ciò che ci è estraneo, con chi non conosciamo o abbiamo dimenticato, si nasconde la possibilità di ricostruire una memoria comune e ritrovare il senso più autentico della fraternità. Perché gli altri, anche quando sembrano lontani, assenti o sconosciuti, continuano a esistere dentro di noi. E fotografarli significa riconoscere che apparteniamo tutti alla stessa, fragile e meravigliosa costellazione umana.

NOTE BIOGRAFICHE DI TERESA IMBRIANI: Nata nel Salento nel 1972 è artista visiva Tra le mostre personali e collettive ricordiamo: Libertà – mostra di fotografia sociale open air, realizzata sulla facciata della ex Manifattura dei tabacchi (Bari 2022); Camera con vista, la prima mostra virtuale del Museo Pino Pascali (2020). Senza Distanza alla Galleria Nuova Era (Bari 2011) e Galleria Gallarati di Roma; Ystera, Grottaglie, Foto Festival 2017; Fuori Luogo, Sezione Officine Forte Marghera (Venezia 2022); Other Identily – Altre forme di identità culturali e pubbliche – collettiva internazionale di arte contemporanea, Loggia della Mercanzia (Genova 2016); Ha condotto per oltre un decennio il progetto di fotografia sociale e inclusiva Vista dal basso – Barivecchia fotoraccontata dai bambini (2000- 2013) riconosciuto con medaglie dai Presidenti della Repubblica italiana , Carlo Azelio Ciampi e Giorgio Napolitano; Nel 2022 ha realizzato la monografia I Luoghi della creatività per l’Accademia di Belle Arti di Bari in occasione del suo cinquantenario. Ha collaborato con la Galleria d’Arte Contemporanea Doppelgaenger e con La Gazzetta del Mezzogiorno.